“中国电影还有很多个120年蚂蚁策略，电影是不会消失的。”
在不久前举行的“造梦现场”电影艺术展——中国电影120周年特展开幕式上，年近八旬的香港动作片导演袁和平上台发言，场下的观众纷纷举起手机，记录这位见证了上世纪华语电影荣光的老导演。袁和平直言，自己在记录电影漫长历史的展览里看到了技术的进步，以及他对电影仍有信心。
当电影需要打气的时候，说明其正处在一个接近危机的时刻。
危，还是机？关于电影种种的讨论充斥在第27届上海国际电影节的各处，作为至今为止最复杂与精密的文化产品，电影在上影节期间仍然展示着它的迷人之处，天南海北的电影爱好者将比一般影厅大出近乎一倍的放映场所塞满，并且流连于各种纪念品和周边之间。
在行业论坛和电影创投上，一种对于市场的焦虑感总是挥散不去。相比去年行业对AIGC热火朝天的讨论，今年的从业者们似乎找不到新的灵丹妙药，而在《哪吒2》之后，票房的低迷已经持续数月之久。
在今年五一档时，界面文娱曾经谈到在票房持续下滑后，市场正在思考如何自救，在一个月后的上影节，我们看到了症候还在延续，而长期的生态重建或许已经开始。
电影的冷与热
在今年上影节10天的展映时间里，迷影人周游一共观看了二十场电影。最密集的时候，他可以在一天内连看五部电影，由于睡眠不够，那天他喝了两杯美式，也没时间吃饭，只能在星巴克紧急点一个可颂来饱腹。
周游的经历是上影节展映观影热浪的缩影。灯塔专业版显示，虽然排片占比不到0.1%，但从6月16日到6月18日，上影节的票房收入连续三天位列日票房第五位，日票房占比超过了8%。
一位电影节展从业者告诉界面文娱，随着这几年国内电影节的发展，各大顶级电影节的硬件、内容已经没有本质的区别，而上海电影节最大的优势则是良好的观影氛围。
这些都发生在并不火热的电影大盘里——刚刚过去的5月电影总票房仅有17亿，同比去年5月减少了12亿。
6月梅雨季节湿热的上海，虽然是工作日的白天，但放映展映电影的上海影城一楼依然人头攒动，厕所前排起了长队。而全国大部分放映院线片的影院，此时仍然门可罗雀。上影节很热，但电影市场仍然让人感到寒气。
在上影节期间，不少从业者表达了对其火热观影氛围的赞叹甚至是向往，这证明了观影需求仍然存在。如何将这种需求转化到日常的院线需求中，是从业者们希望探讨和解决的问题。
大麦娱乐总裁李捷在开幕论坛时提到蚂蚁策略，《哪吒2》成功证明了中国观众依然看电影，并且规模可达到三四亿人次，“观众不看电影是品质问题。”他还援引灯塔研究院的调查表明，在《哪吒2》上映之后，观众对好电影的标准又上升了15%。春节档后很多电影票房没有达到预期，是因为观众的期望值没有得到满足。
周游告诉界面文娱，自己在观影期间寻求的是仪式感尤其是稀缺感，“抢的很多电影在院线是很难看到的，只有上影节这些渠道才能放。”
相比之下，他今年上半年只观看了五六部院线电影，“院线片不能满足我的需求，很多院线片重复性太强，或者娱乐性也不高，比如《水饺皇后》对我来说毫无兴趣。”
他告诉界面文娱，自己这几年观看的院线片呈逐年变少的趋势，以前最多时每周都会去影院，现在基本上一个月看一次，“以前感觉每星期电影院都会放一部感兴趣的电影，比如漫威或者开心麻花的电影，感觉那时7分以上的电影很多。”
电影观看频次的下降是老生常谈的话题，过去的讨论中，普通观众往往如周游一样抱怨电影质量下滑，而从业者则将其归咎于疫情对观影习惯的中断以及短视频的影响。
今年上影节出现了一些新的解释。过去往往将短视频看作电影的竞争者，而李捷认为现在电影的竞争对手并不是短视频和线上视频，而是所有线下的娱乐时间在抢占电影的市场。
导演董润年则认为，现在年轻观众最大的变化，是他们通过互联网和日常生活，主体性彰显越来越重要，因此电影不能把观众当成博弈的对立面，或者把短视频当成竞争的对手，“电影只是观众彰显主体性的一部分。”
他由此认为，以往电影人往往满足于给观众提供一个好故事，希望观众得到娱乐和放松，但现在逻辑正在改变，“现在电影最重要的是主题表达，技术各方面比主题表达要次要了。”
这种主体性的寻求是方方面面的，上影节提供的启示或许在于，行业既需要提供稀缺的内容，也要形成具有主体感的观影氛围。
在巴西纪录片《民主的边缘》映后观众提问环节，一位观众询问导演中国之行的感受，因为感觉这个问题离导演和电影太远，观众在现场发出了一致的嘘声，在观众的强烈反映下，现场临时加问了两个问题，当提问被认为具备一定的电影性时，现场也为提问者发出了掌声。
这或许是董润年所说的主体性的一部分。
谁能吃到下一口蛋糕
上影节创投的“类型片单元”活动开场前十分钟，偌大的会场已经被热情的参会者占的满满当当，其上座率甚至超过了大咖云集的电影节开幕主论坛。
创投是电影行业新陈代谢的重要环节，也是新电影力量诞生的契机。从今年的征集数据来看蚂蚁策略，上影节创投项目的报名数量比往年增长了约40%，这证明大量的创作者仍然保持着进入这个行业的激情。
与之形成对比，资方在进入新项目时却变得越来越谨慎。在过去几年，不少电影导演和制片人都曾提到新人的机会在减少，一位导演告诉界面文娱，过去可能观众会认为电影导演可以转向剧集寻找机会，但现在剧集行业的机会也在变少。
这和外部资本不再大量进入后，行业总资产逐渐减少有关。早在2021年的上影节，光线传媒董事长王长田就曾提到，电影行业存在严重的三角债现象，也就是院线欠发行公司钱，发行公司欠制作公司钱，制作公司相互欠钱，而且制作公司还欠主创人员的钱。
在今年上影节，多位嘉宾都谈到了电影行业普遍存在的亏损，不少电影甚至商业大片在拍摄期间已经出现资金链断裂，需要继续进行融资。
与之形成对比的是，电影的高创作成本仍然在上一个周期。在上影节期间，万达电影董事长兼总裁陈祉希回忆道，“我当年做《煎饼侠》的时候，1200万拍一部电影，现在1.2个亿好像都拍不了一部电影。”这段发言被剪辑成短视频后，在各平台引发了讨论。
开幕论坛上的几位发言者都提到了降低成本的必要性，王长田则是建议将电影数减少到巅峰时期的一半，之前爱奇艺首席内容官王晓晖曾提到，要重视低成本电影的创作，在非周末时段推出符合市场需求、成本可控的作品。
对于成本的忧虑正逐渐传递到创作者一端，在上影节创投的公开陈述上，类型片《妈妈的无限反击》的制片人杨晓来将预算估计为2500万左右，“现在市场很不容易，我们希望能够控制预算，低成本做一部好的片子。”
在忧虑投资萎缩的同时，讨论也在某些时候进入深水区。王长田就提到，必须改变电影行业利益分配格局，在新的分配格局中，他认为必须让利益向制片方倾斜，现在的格局不利于电影行业抵御风险，因为所有风险都在制片方身上。
他给观众算了一笔账，在票房分账比例中，片方100块只能拿到38或39块，去掉宣发成本，片方只能拿到33%，这样无法维持行业的基本投入。这段聊天被媒体解读为“《哪吒2》158亿票房片方或分账52亿”，成为报道焦点。
在行业度过增长期后，分配利益永远比当初共享利益更加困难，但上影节的讨论或许能成为一个起点。一位头部电影公司的从业者也向界面文娱感叹，“各位老板这次都是真情流露，全是大实话。”
开幕电影《酱园弄》在上海放映大获成功，或许能给行业提供一些信心。灯塔专业版数据分析师陈晋也认为，“整体上今年暑期档头部影片阵容与动画基本盘较为稳固，我们期待今年暑期档还有更多影片定档，为全年电影市场稳健前行打下坚实基础。”
暑期档冷热未定，和着眼于大格局和大变化的高层相比，更多一线的从业者只能是被动面对变化。一位来参加创投的从业者就半开玩笑地对界面文娱解释来上海的原因，“大家都聚到一起，聊聊转行干点啥。”
“电影必须存在”
相比过去电影票房的高速增长期，今年上影节期间电影公司的发布会活动相对减少，但是万达电影仍然举办了一场耗时漫长的发布会，展开其去年发布的超级娱乐空间的概念。
陈祉希在发布会上宣布将去年提出的超级娱乐空间概念，拓展为“1+2+5”战略版图，其中1指超级娱乐空间，2指国内国际两大市场，5指院线、影视剧集、战略投资、潮玩和游戏5大业务板块。
万达电影宣布将拓展多元的内容供给，无论是在大银幕上引入体育游戏赛事、演唱会等跨界内容，还是在大堂融入市集、策展、快闪、超级IP主题活动。在发布会上，众多消费品牌的高管上台演说，让这场发布会的跨界性质变得浓厚。
界面文娱在去年曾报道影院的多元化尝试，比如在奥运会期间的赛事直播，以及本土化的演唱会电影。这些尝试在一定的时间里，确实起到了填补影院排期，带来票房增量的效果。
寻找新消费和电影的结合机会，这些呼吁早在数年前就被一部分电影人频繁提及，也被一部分古典电影爱好者批判。而到了2025年，在边界之外寻找电影价值变得更为紧迫，因为变化已经变得必需。
王长田上影节期间提到要重新定义电影在产业链的功能，降低票房在电影收入所占的比例，“国外电影是30%的票房收入占比，国内应该降到50%，但现在是90%以上，并且还在上升，甚至达到95%，没有票房必然亏损。”
他估计，《哪吒2》的正版衍生品可能已经实现几百亿的销售额，“未来上千亿的哪吒衍生品销售完全有可能。”当然，即使是在《哪吒2》的衍生品销售中，王长田也承认光线经验没有那么丰富，现在更多是销售方获得红利。
这种消费热情不只体现在单片爆款上，而在上影节期间有着多种表现，比如在《风柜来的人》放映时，观众为了领取纪念票根，排起了占据半条街道的长队。
在开幕论坛开始前，每个座位上都放置了一件上影节的周边徽章，上海市委宣传部电影处处长刘祎呐告诉观众，“大家每个人都会看到今天准备的徽章，就是非常热门的衍生品，在影迷节的现场，一天可以销售1千个。”
出海也会是必然选择，王长田预计《哪吒2》海外票房超过1亿美金，是二十年来最高，这是中国电影重新走向国际，替代当年的香港电影的作用的机会。
中国电影在新的变化之下，需要重新定义自身在世界电影格局中的位置，这个过程也会是双向的，而上影节仍是个窗口。
今年上影节，英国文化教育协会设立了 “艺述英国” 放映单元，选择了五部英国当代电影以及一部英伦经典电影展映，这是双方自2012年前就已建立的长期合作关系的延续。
英国文化教育协会中国区艺术总监韩苏（Dom Hastings）告诉界面文娱，英国电影行业非常希望与中国观众加强交流，但发行方面仍是一个不可忽视的挑战，“我们积极鼓励中英两国电影产业之间的交流，也看到了双方在联合制片、共同研究、剧本开发以及互惠投资等方面的合作潜力。”
出海、新消费和新场景，这些边界外的讨论仍需要回到边界之内寻找答案。今年是世界电影诞生130周年，中国电影诞生120周年。作为百年前的新媒介，电影经历了多次新技术的冲击，但如今仍然没有被大众文化完全遗忘，其核心在于其内容的独特性。
上影节主竞赛评委会主席吉赛贝·托纳多雷认为大家经常谈到危机，但意大利还是不断涌现出新的电影和电影人，比如《还有明天》就是危机下诞生的电影。他告诉界面文娱蚂蚁策略，电影作为交流的工具本质上没有受到危机的影响，从业者不要被眼前的困境所困扰，要相信电影是必须存在的一种方式，就一定有很多的机遇在里面：“电影人要相信这个世界不可能没有电影，这个世界一定要有电影存在。”
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